7 Equipamentos Que Você Precisa Para Começar a Produzir Música

Agora, mais do que nunca, a produção musical e a tecnologia andam de mãos dadas. Hoje em dia, a chave para fazer boa música é ter as peças certas de equipamento tecnológico. E graças a essas ferramentas de software e hardware, a produção de músicas está mais fácil do que nunca. Se você é um aspirante a produtor musical, deve investir nesses equipamentos.

Se você está dando os primeiros passos ou aprimorando suas habilidades, essas ferramentas são fundamentais para transformar suas ideias em músicas cativantes. Vamos lá!

1. Computador

Um elemento fundamental na produção musical é o computador, seja ele um laptop ou desktop. Ele desempenha um papel indispensável ao integrar todos os outros componentes, tanto hardware quanto software. A capacidade de lidar eficientemente com plugins e programas em execução simultânea é crucial para uma experiência de produção suave.

Minha recomendação pessoal recai sobre os Macs de silício da Apple, como o M1 ou M2, equipados com 16 GB de RAM e um mínimo de 500 GB de capacidade de armazenamento. No entanto, outras marcas de computadores com especificações semelhantes também são viáveis.

Embora seja possível ter um computador dedicado exclusivamente à produção musical, essa abordagem não é estritamente necessária. Especialmente para iniciantes na indústria, que ainda não possuem um estúdio estabelecido, a opção de um laptop pode ser mais acessível e conveniente. Sendo mais econômico e portátil, um laptop permite gravar em locais diversos, proporcionando flexibilidade ao processo criativo.

2. Microfone de gravação

Outro componente essencial na produção musical é o microfone de gravação, desempenhando um papel crucial ao capturar vocais e instrumentos, que podem ser posteriormente convertidos em sinais eletrônicos através de um DAW. Existem diferentes tipos de microfones, sendo os condensadores e os dinâmicos os mais populares. Os microfones condensadores destacam-se na captação de vocais e outros sons, embora os dinâmicos também possam realizar essa tarefa com eficácia.

No mercado, microfones profissionais podem variar de R$ 300 a mais de R$ 3000. No entanto, para aqueles que estão dando os primeiros passos, não é necessário esvaziar a carteira para adquirir um microfone de qualidade, pois há diversas opções acessíveis e confiáveis disponíveis.

3. Estação de Trabalho de Áudio Digital (DAW)

No campo da produção musical, uma peça central é a Estação de Trabalho de Áudio Digital, amplamente conhecida como DAW. Esse software desempenha múltiplas funções essenciais, abrangendo desde a gravação e edição até a mixagem e masterização de músicas. O DAW representa o local onde a verdadeira magia acontece, concedendo aos produtores de música o acesso a instrumentos digitais e a capacidade de integrar efeitos sonoros em suas composições.

Quando se trata de diversidade de escolha, o mercado oferece uma gama considerável de opções. Dois dos DAWs mais proeminentes são o Logic Pro e o Ableton. O Logic Pro, exclusivo para macOS, destaca-se por suas robustas funcionalidades de edição, enquanto o Ableton, disponível em diversas plataformas, é favorecido para produções mais simplificadas. Alternativas comparáveis incluem FL Studio, Studio One, Cubase e Reaper.

É comum encontrar DAWs que disponibilizam versões de avaliação gratuita, proporcionando a oportunidade de experimentá-los antes de tomar uma decisão de compra a longo prazo. Contudo, o Logic Pro se destaca como uma opção mais acessível, com um custo de R$ 999, oferecendo um excelente equilíbrio entre qualidade e custo-benefício.

4. Fones de ouvido/monitores de estúdio

Na produção musical, a revisão cuidadosa das gravações é fundamental para realizar as edições necessárias. Nesse processo, surge a escolha entre utilizar monitores de estúdio ou um par de fones de ouvido de estúdio.

Os monitores de estúdio são mais adequados para produtores experientes que têm a capacidade de ajustá-los de maneira extensiva para alcançar sons nítidos. Contudo, para um novo produtor, a opção mais prática pode ser investir em fones de ouvido de estúdio, dada sua portabilidade e custo mais acessível em comparação aos monitores. Além disso, fones de ouvido são especialmente vantajosos se você estiver configurando um estúdio em casa ou residir em um ambiente mais ruidoso.

É crucial destacar que os fones de ouvido de estúdio se distinguem dos modelos convencionais destinados ao consumidor comum. Os primeiros são predominantemente utilizados por produtores e artistas, equipados com ferramentas específicas que permitem captar sons que muitas vezes passariam despercebidos pelos segundos. Esse recurso possibilita realizar as edições essenciais durante as gravações.

Ao escolher um par de fones de ouvido de estúdio, é prudente considerar características como clareza sonora, isolamento acústico e durabilidade. Entre os modelos mais destacados, incluem-se o Audio Technica ATH-M50x, Sennheiser HD-280 e Beyerdynamic DT 770, conhecidos por unir essas qualidades de forma excepcional.

5. Controlador MIDI

Um controlador de Interface Digital de Instrumento Musical (MIDI) é um dispositivo que envia instrumentos de software para software habilitado para MIDI, como um DAW. Em outras palavras, ele não gera nenhum som de forma independente, mas pode enviar dados MIDI para o seu DAW, que então reproduz o som nos dados.

Dependendo do seu gênero, o controlador MIDI pode acelerar seu fluxo de trabalho integrando imediatamente novas melodias ao seu DAW. Você pode usar o controlador MIDI ligando-o ao seu computador com um cabo USB. Depois disso, abra o software DAW no seu computador, verifique se há dispositivos MIDI ativos e conecte-o ao controlador.

Tecnicamente, você provavelmente não precisa de um controlador MIDI, especialmente se o seu gênero não exigir muitas progressões de acordes e melodias. Mas se você precisar comprar um, modelos como Arturia KeyLab 49, M-Audio Oxygen 61-key e AKAI MPK Midi são boas opções.

6. Interface de Áudio

Uma interface de áudio multicanal é essencial para a produção musical. Este equipamento recebe sinais de áudio de microfones e instrumentos como guitarras e teclados e envia a saída eletrônica para o seu DAW. Pense nisso como o canal entre os sons analógicos de instrumentos ao vivo e o áudio digital das DAWs.

As interfaces de áudio variam no número de canais ou entradas que elas têm. Quanto maior o número de canais, maior o número de instrumentos que você pode gravar simultaneamente. Como um novato com uma configuração simples de estúdio, as interfaces de áudio com um ou dois canais podem ser suficientes até que você esteja pronto para usar mais instrumentos.

Algumas das interfaces de áudio mais conceituadas incluem a série Focusrite Scarlett, Apollo Twin X e Native Instruments Komplete Audio 2.

Considerações Finais

Para se tornar um produtor musical profissional, você precisará de mais do que o equipamento desta lista. Mas uma coisa é certa: você pode colocar sua carreira no caminho primeiro investindo no essencial. Recompense-se com equipamentos melhores quando começar a crescer e fazer alguns retornos. Isso deve expô-lo a melhores ferramentas e talvez torná-lo mais criativo e expressivo para produzir música melhor.